Holistica FACT - Fashion, Art & Culture Together

Detrás de un gran diseñador…. Gabriela Tecalco

HolisticaFACT — Wed, 22 Jun 2011 07:21:16 +0000

Así como en la historia de la humanidad detrás de un gran hombre siempre hubo una gran mujer, en la moda detrás de un gran desfile presentado por un gran diseñador, siempre hay un Relacionista Público que hace posible el esplendor de la pasarela. En la pasada versión del Mercedes-Benz Dfashion México Otoño Invierno 2011/2012 HolisticaFACT encontró en medio de la intrincada cadena productiva que requiere un diseñador para lograr su propuesta, que las Relaciones Publicas es el gran eslabón que une como pegamento los demás elementos y se convierte en el engranaje de todo un sistema.

Gabriela Tecalco, nacida en México con la moda en su sangre, ha crecido y se ha transformado en una profesional afanada por ilustrar al mundo lo que es la moda mexicana y con el sueño de llevarla a su punto máximo a nivel internacional a través de su trabajo, representa a diseñadores mexicanos como Malafacha, Arturo Chávez, Alberto Rodriguez e internacionales como Toni Francesc y la marca Veneno en la Piel, es ella pues el claro ejemplo de cómo las relaciones publicas deben unir los elementos que llevan al éxito a un diseñador.

Gabriela amante de la moda siendo niña “desde los 12 años la moda me apasiona, para mí siempre fue la moda” comenta la relacionista pública, empezó su relación directa con la moda estudiando Diseño y Comunicación de Moda en la escuela Jannette Klein, una de las escuelas más importantes de México en cuanto a la enseñanza del diseño de modas. Inició pensando en lanzar su propia línea de lencería como diseñadora, pero cambio su rumbo al interesarse por el marketing y las comunicaciones de la moda, buscando satisfacer la gran necesidad del diseño en su país “en todo el mundo una marca necesita de alguien que sepa vender la ropa, el producto y como posicionarla”

Gabriela al finalizar sus estudios en Jannette Klein se traslado entonces a Barcelona, España a estudiar su Maestría en Marketing y Comunicación de Moda, lo que la llevo a escribir para Rocket Magazine y continuar como corresponsal de la misma al dejar el país ibérico y regresar a México donde trabajó en el show room “The Wear House” espacio en el cual sus contactos con el mundo de la moda y los medios crecieron al entrar en contacto con los diseñadores expuestos en el y los coordinadores de moda que acudían a ella con el fin de obtener prendas exclusivas y de tendencia para sus editoriales y publicaciones.

Ya decidida por las comunicaciones y la moda Gabriela ingresa a trabajar en Serna RP, una empresa dedicada a las relaciones publicas, encargada de las cuentas de moda donde conoció a clientes de talla internacional como Arturo Chavez y Delia Gonzalez y con la idea de cumplir sus sueños y de aportar un grano de arena a la moda mexicana Gabriela se lanzó en el 2010 como RP Free Lance, lo cual le permite manejar sus propios horarios, poniendo en práctica sus propias ideas y métodos, empezó su trabajo para la versión Primavera/Verano 2011 en el Mercedes-Benz Dfashion México 2010 con la marca Malafacha y Arturo Chávez.

Para el año 2011 y la versión del Mercedes-Benz DFashion México Otoño/Invierno, Gabriela ya tenía 5 diseñadores a su cargo lo cual demuestra sus alta capacidad para crear conexiones y mantenerlas a través de su trabajo. Además de Malafacha y Arturo Chavez se unieron Toni Francesc, Veneno en la piel y Alberto Rodríguez a su lista de clientes y amigos. Apoyándoles para no solo a lograr una exitosa presentación durante los eventos de moda sino en algunos casos a posicionar el producto, y lograr que este se venda enfrentando la difícil situación en cuanto a los gustos del consumidor que normalmente viven los países latinoamericanos y que en México se define como Malinchismo. Un Malinchista es un consumidor que prefiere las marcas extranjeras por encima de las locales y nacionales, el origen de la palabra se remonta a la época de la colonia. Pero es un trabajo que le agrada pues como bien nos comento Gabriela “En México, la moda apenas está empezando y pues poner la propia empresa y aportar cosas para su crecimiento, me agrada, me gusta mucho la diversidad cuando trabajas con distintos diseñadores conoces varios puntos de vista.”

Así es pues como en estos momentos Gabriela además de estar apoyando a sus diseñadores en actividades como viajes, conferencias, buscando que publiquen sus colecciones gracias a sus buenas relaciones con los medios y el alto talento que estos poseen, debe estar iniciando labores para la próxima versión del Mercedes-Benz DFashion México Primavera-Verano 2012.

Escrito Por: Mateo Carregno

Narrador de vidas…… Pasarela ELLE México Diseña

HolisticaFACT — Tue, 21 Jun 2011 01:39:04 +0000

Al termino de la Gala y después de convivir con otros medios y gente invitada. Tuve la oportunidad de conocer y platicar con 3 de los 12 finalistas. Personas sencillas, carismáticas, con una personalidad muy singular y sobre todo muy profesionales. Tal es el caso de Carlos Aguirre de Veracruz quien comentó que ya haber participado en algunas ediciones de ELLE, pero que está cambio su vida de una manera interesante. Para él esta experiencia será inolvidable, en sus palabras: “Sin duda una experiencia inexplicable y muy placentera que jamás olvidaré, como diseñador me siento muy complacido por mi trabajo y de ser unos de los 12 finalistas escogidos de entre miles de participantes”. También comentó que sobre su diseño, para crearlo aterrizó el futuro un poco mas carente en cuanto a textiles, el uso de materia natural lo ve escaso, es por eso que reutilizo telas que tenía en su baúl y deshizo prendas para aprovechar el textil y fabricar nuevas propuestas. Su diseño en presencia es muy imponente marca a una mujer fuerte, auto-suficiente y sobre todo audaz, se valió del color negro en su atuendo para lograr proyectar esa esencia.

Le pregunté también si se considera ganador del primer lugar en este certamen, a lo que respondió “Sea cual sea el resultado final, me siento y somos unos ganadores, con el simple hecho de estar en los 12 y que tu trabajo sea admirado por gente sabia en el mundo de moda, de los 12 saldrá un ganador, el cual tiene el compromiso de crecer en el mundo de la moda, superarse día a día para que México sea una potencia en moda”. Una respuesta por demás desinteresada, la calidez de este Nuevo talento y sobre todo la sencillez fue muy satisfactoria. Él comentó también que dentro de la moda, la confección para caballero es su preferida ya que considera que “En México falta mucha moda masculina creativa, innovadora y sobre todo con buen gusto”. Para terminar deja un mensaje a todos los chicos que emprenden su visión hacia el mundo de la moda.

“No me queda más que decir que luchen, luchen por sus metas sueños, que si hoy no se te cumplen mañana quien sabe, nunca dejes de luchar y sobre todo sonar.” Carlos Aguirre.

Después de platicar un rato con Carlos me encontré con Alfredo Martínez participante de Jalisco, un chico con una personalidad serena, madura y muy agradable él nos comentó un poco de su vida y su incursión al mundo de la moda. “Desde chico he estado conectado con la moda, mi hermana y una tía estudiaron diseño de modas y crecí viendo como transformaban pedazos de telas en ropa, se me hacía fascinante. Siempre había revistas de moda en casa, así que adquirí el gusto desde muy temprano, desde los 10 años mi familia y las amigas de mi hermana pedían mi opinión sobre cómo combinar sus prendas o cuáles zapatos debía ponerse. Por ello decidí estudiar la carrera. Mi proceso de estudiante fue muy normal, en la escuela te enseñan cosas muy básicas. Pero en donde verdaderamente aprendí fue en los concursos, entré a muchos y adquirí mucha experiencia, experimenté con cientos de telas y avíos y poco a poco fue apareciendo mi estilo, que es sobrio y elegante pero muy experimental, me gusta combinar texturas y mis diseños siempre tienen un toque especial en los terminados.”

Dentro de tanta seriedad a la hora de responder las preguntas surgía una sonrisa al preguntarle cómo se siente de pertenecer a los 12 escogidos de entre miles, a lo que respondió lo siguiente “Ha sido muy divertido aunque un poco desgastante. Por fortuna tengo mucho trabajo y combinar los tiempos de la elaboración de mis diseños con los tiempos del concurso y del programa de TV ha sido un poco difícil. Aunque es muy gratificante ser escogido entre tantos participantes. Entiendo que eso no significa que seas un gran diseñador, eso sólo lo podremos ver al paso del tiempo y espero llegar a ser un referente de moda en Latinoamérica.” Después de unas sonrisas volvio la seriedad al preguntarle sobre su tema de inspiración, él basó su diseño en la bóveda celeste. En las diferentes tonalidades de azul que reflejará el cielo, en sus palabras comentó “Al mirar esa luna y las estrellas, vi que, ofrecían una visión de paz y relajación”, en su prenda utilizó cortes con estructura para simular la forma de la luna menguante, tiño telas en azul y las drapeó para que dieran el degradado en azul del cielo y por último, simuló la bóveda celeste en la capa con cientos de medias perlas.

La platica con él fue un poco extensa pero interesante ya que detallaba muy bien todos sus comentarios con ejemplos y comparaciones, no dejaba respuesta sin bases. Me impresiono mucho también al igual que Carlos, la madures y fuerza al responder sobre cómo se siente a unos días de tal vez ser el ganador o no del concurso ELLE México Diseña a lo que respondió “Me siento muy bien, muy tranquilo, he recibido muchos comentarios de clientas y de personas muy importantes dentro de la industria que me han felicitado porque les encantó el diseño, he recibido más de 200 mensajes en facebook y los sigo recibiendo además de las solicitudes de amistad y seguidores en twitter, así que desde ya me siento ganador y lo más importante, sé que aquí no comienza ni termina mi carrera, pase lo que pase, el prestigio de cualquier diseñador se tiene que trabajar día con día y en eso estoy.”

Al despedirnos, brindó su consejo a los futuros diseñadores. Los concursos son un muy buen termómetro para cualquiera, te obligan a perfeccionar las técnicas y los terminados y te muestran un panorama más o menos claro de en dónde estás y hacia dónde vas. Aquí sí que lo importante no es ganar, es poder medir la reacción de las personas que no te conocen y ven tu trabajo, escuchar los comentarios y las críticas. Son procesos muy enriquecedores, y bueno, ganar cualquier concurso te va elevando de rango y poco a poco la gente de moda te empieza a invitar a desfiles, publicaciones, eventos, etc.

“Ésta es una profesión muy difícil, porque no sólo compites con las personas de tu ciudad, compites con marcas y diseñadores de todo el mundo, por eso hay que ser muy creativos, buscar una identidad que no se parezca a nadie y procurar la mejor calidad en materiales y terminados, sólo así podremos intentar entrar y mantenernos en el mercado. “

Alfredo Martínez.

Entre risas, nerviosismo y mucha, pero demasiada alegría conocí a Jnkharlo Tapia de Puebla. Un chico cargado de energía y adrenalina, él me comento que desde muy chico tenía esa facilidad para combinar colores le arrojaban resultados muy favorables a quienes aconsejaba. Él incursiono al mundo del modelaje a los 13 años y de allí se apasiono más por este medio. Nos habló también de paso por decidirse estudiar la carrera para él fue difícil ya que estaba entre lo que él deseaba y lo que sus papás veían para su futuro, “Una semana entera reflexione que estudiar lo que mis papas querían no era lo que realmente quería y podía haber cometido el más grande error de mi vida, investigue sobre universidades que contaran con la carrera de diseño de modas. Un día hojee una revista de edición muy pasada (que creo que ya ni existe) la publicidad de una universidad en el Estado de puebla y después de ahí decidí viajar y estudiar la carrera”

Lo agradable de hablar con Jnkharlo, es que para cada pregunta su respuesta tiene una historia. Para aterrizar su diseño comentó “Pensé, en que estaría pensado al elegir ese tema¡¡ jajaja. Pero bueno, me imaginé a una mujer práctica, juvenil, que gusta de ser el centro de atención, me vino a la cabeza la noche y las luces, la fusión de una mujer con una luciérnaga que llama la atención en medio de la obscuridad en campos abiertos, la ejecutiva de traje sastre azul marino, la columna vertebral humana que nos diferencia de todo y tenía que hacer que resaltará de alguna manera. Con un toque muy estructurado de mucha ingeniería en el patronaje de las piezas que hacen la silueta, pero práctico de portar ya que al ser un total Suit lo aterricé de manera que busque ser un outfit para salir a trabajar, la casaca sisada de color plata con azul marino y detalle de encaje en degradado lo utilicé con el fin de dar la apariencia de un clima frío de fin de año”.

Como uno de los finalistas él se siente muy motivado ya que de ser semifinalista, pasar a ser de los 12 finalistas le dio fuerza para verse como un diseñador reconocido a nivel profesional. “entre los castings, compitiendo con ideas, conceptos, buenísimos trabajos, pasiones trabajadas al máximo con la única idea de ser escogido me siento muy motivado”. Si llegase a ser el ganador de este evento tiene en mente ser un buen representante de la Moda con Identidad, busca sobresaltar los atributos nacionales, moda que hable de la manera en que vive la sociedad, nuestra cultura y tradiciones, nuestros estado, arte, ídolos, “todo lo que muestre al mundo nuestros sueños como mexicanos” (…) “Aunque el resultado beneficiara más a 3 finalistas, de ante mano sabemos que los 12 llegamos hasta aquí para quedarnos y que ustedes los medios de comunicación no será la primera ni la última vez que escuchen nuestros nombres, vean nuestras caras y presencien la muy particular forma de ver , sentir y crear nuestras expresiones de MODA”.

“Todos los que busquen algo que haga que sus vidas tengan sentido y los lleve a buscar ese equilibrio y satisfacción personal, siempre sueñen, piensen, trabajen y perseveren por ese momento.” “Para quienes están ya en el medio busquen consolidarse día a día con todos los principios que los han llevado a donde están y que trabajen con ética y siempre pensando en luchar porque el trabajo de todos los diseñadores mexicanos trascienda a niveles internacionales”. Jnkharlo Tapia.

Es impresionante ver que este cambio radical en sus vidas lo toma como una experiencia más y aunque la emoción es fuerte no tratan de despegar los pies de la tierra. No cabe duda que está nueva generación viene con valores muy bien cimentados, es de saberse que el mundo de la moda es un medio un poco fuerte y conocer gente con esta clase de ideas te deja un buen sabor de boca. De ante mano gracias a estos grandes del diseño quienes se dieron un tiempo para atender a su servidor. Gracias de nuevo por hacer de está nota una historia., su historia.

Narrador de vidas…… Un Articulo por Arturo Ivan Chagala Martínez en colaboración para HolisticaFACT

Pasarela ELLE México Diseña

HolisticaFACT — Fri, 17 Jun 2011 20:04:50 +0000

A unos días de conocer al ganador de la quinta edición ELLE México Diseña 2011, se respira un aire de nerviosismo y pasión entre los 12 finalistas y público conocedor. Este proyecto el cual convocó a más de 2000 participantes llega a su fin el próximo 21 de junio. Tras una larga pero satisfactoria selección la revista ELLE México dará a conocer por la cadena E entertaimet al ganador absoluto y futuro creador de moda en México. (Click en la imagen para ver galería)

Llegar a este punto fue un trabajo arduo y exhaustivo para el comité a cargo de la jefa de redacción Sara Galindo, ya que para dar a conocer a los 12 mejores diseños realizaron un tour por los lugares cedes en diferentes partes de la República “DF, Guadalajara, Tijuana, Monterrey y Veracruz”, en ellos se dieron cita infinidad de talentos con un solo objetivo, ser reconocidos como los futuros diseñadores en potencia. Este año el tema fue LOOK 2099, como vestiría la mujer del futuro, que características esenciales perciben los participantes para crear todo un outfit. La decisión no fue nada fácil, entre derroche de creatividad, dominio de técnicas de corte, habilidades manuales, exploración de nuevas siluetas y manejo de materiales alternativos como plástico, fibra de vidrio, metal entre otros, fueron uno de los topes que se encontraron los jueces responsables para dar su veredicto de los mejores diseños de cada sede, pero al final hay que escoger ganadores y de entre ellos a los 12 finalistas.

Para dar a conocer a los 12 finalistas, ELLE, lo hizo en grande vistiendo a Veracruz de gala. El pasado 3 de junio el puerto de Veracruz fue el encargado de recibir a luminarias de la moda y del espectáculo tanto nacionales como internacionales e invitados especiales de la sociedad veracruzana, bloogers y prensa, en un Cóctel de Pre-calificación para presentar el proyecto elle México diseña 2011 look 2099, en esta cita se expusieron las bases y dinámica del evento, así como también, se presentó el jurado conformado por los diseñadores canadienses Dean y Dan Caten creadores de la marca Dsquared2, Renzo Rosso, dueño de importantes marcas de moda, La top brasilera Isabeli Fontana, Covadonga Blanco, directora de Tendencias de Moda de El Palacio de Hierro, el fotógrafo Francisco Sierra, la editora general de ELLE Mari Paz Ocejo y Sara Galindo, editora ejecutiva de moda de ELLE México, quienes tuvieron la difícil tarea de emitir su voto precalificatorio. Ellos tuvieron la oportunidad de revisar detallada y minuciosamente los diseño de los 12 participantes; evaluando calidad, creatividad, diseño y propuesta.

Fue una noche llena de glamour y cultura, la cita para la presentación fue realizada en la casona de la Condesa de Malibran, en la zona conurbada de Veracruz, Boca del río, lugar considerado patrimonio cultural del puerto. Este maravilloso lugar en conjunto con la música y juego de iluminación creó un ambiente cálido, amistoso, muy inspirador, lleno de energía y en compañía de las luminarias, gente bonita y 12 diseños maravillosos, solo queda una cosa por decir. En México si hay Talento.

La mañana del sábado 4 de Junio, unas horas antes de la gran final y conocer en pasarela a los 12 diseñadores con sus respectivos diseños, acompañamos a la actriz veracruzana Ana de la Reguera, en La Antigua, Ver. , en el brunch ofrecido a los medios e invitados, a quienes dirigió algunas palabras de agradecimiento por apoyar su proyecto de reconstrucción. Para finalizar inauguró el boulevard turístico que construyo la fundación VeracruzANA A.C. con las aportaciones de empresarios, gobierno y demás personalidades. Esta fundación busca ayudar a rescatar la ciudad después de los destrozos que sufrió por el paso del huracán Karl. A la causa se unieron celebridades como Eiza González, Claudia Álvarez, Itatí Cantoral, José María Torre, entre otros, e hicieron un recorrido por la Antigua, una de las zonas más afectadas por el siniestro.

Después de una mañana de conciencia, reflexión y paseo. El nerviosismo invadió de nuevo el ambiente veracruzano. La noche del 4 de junio el hotel Mocambo fue el escenario para mostrar los diseños de los 12 jóvenes participantes que luchan por ser el ganador de esta 5a edición de Elle México Diseña.

La ambientación del lugar fue espectacular, te transportaba a ese futuro incierto. La alberca del Hotel Mocambo fue esencial para recrear el tema del concurso “Crear un prenda que identifique a la mujer la noche del último día del año 2099″, una pasarela sobre el agua, mismo concepto que se ocupó para la exhibición de algunos diseños semifinalistas.

A esta gala por conocer los 3 mejores talentos arribaron el gobernador del estado, Javier Duarte de Ochoa y su esposa Karime Macías de Duarte, el alcalde Salvador Manzur y su esposa, la señora Luchy Bonilla de Manzur, personalidades de la moda como Anna Fusoni, Kris Goyri, Vianet Covarrubias, Pilar Aguilar, José María Torre, entre otros famosos del medio del espectáculo y sociales.

La conducción estuvo a cargo de la talentosa y carismática María Inés Guerra quien mantuvo a todos con buen ánimo y pendientes de lo que sucedía en pasarela. La noche arranco con la presentación virtual de la imagen del evento, para después conocer los diseños creados por la ganadora de la edición pasada Pilar Aguilar, prendas de silueta sencilla llenas de colorido y movimiento fueron portados por las guapas actrices Eiza González, Ludwika Paleta, Claudia Álvarez y Ana Brenda.

Plástico maleado, telas plisadas, combinación de texturas, hombreras tapizadas de estoperoles, sacos de mica, estructura arquitectónica, tejidos, colores sobrios e intensos fue lo que se vio en los 12 diseños finalistas, derroche de talento, creatividad, diseño y sobretodo un look se vivió en la pasarela de ELLE México Diseña 2011. Tras el desfile de diseños, el jurado se retiró a un privado a deliberar sobre los 3 primeros lugares. Una vez tenido el veredicto en manos de Dean y Dan Caten y la top-model Isabeli Fontana guardaron en el cofre del diseño los nombres de los 3 ganadores, lo cual aumento el nerviosismo de los concursantes. ¿QUIEN SERÁ EL GANADOR? Eso lo sabremos el próximo 21 de junio durante la transmisión del programa realizado por la cadena de televisión E.

El triunfador, logrará el derecho a obtener una pasantía en el Centro de Diseño de Massimo Dutti, recibirá 2 mil dólares en vales para comprar lo que desee, en el interior de Premium Outlets, así como 20 mil pesos más, otorgados por una institución bancaria.

Escrito por Arturo Ivan Chagala Martínez en colaboración para HolisticaFACT

Fotografías por Jesús de Lira

Quizás… Se estrenó en Manizales

HolisticaFACT — Thu, 16 Jun 2011 04:35:40 +0000

Quizás… Una obra dirigida por Tatiana Hurtado Ariza. Se presentó en el Galpón de Bellas Artes de la ciudad de Manizales y con sala mas que llena contó la historia de la vida en España de inmigrantes ilegales como prostitutas, que el publico disfrutó a modo de película en un vuelo rumbo al país ibérico…

Este es un pequeño vistazo para que se animen a ver la exitosa obra que no decepcionó a ninguno de sus asistentes..

Mañana sera presentada de nuevo al publico general ofreciendo entrada libre a las 7:00 de la noche…

Espera próximamente la nota completa sobre esta obra.

Fotografías y Texto Por: Mateo Carregno

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Pasarela Nuevos Talentos, Diseño de Modas – Universidad Autónoma de Manizales

Holisticafact — Wed, 08 Jun 2011 02:45:26 +0000

La Universidad Autónoma de Manizales se tomo el centro comercial Cable Plaza de la ciudad con la “Pasarela nuevos Talentos, Diseño de Modas” donde en pasarela los estudiantes de la universidad mostraron propuestas Pret a Porter o Ready To Wear, una línea del diseño enfocado a prendas comerciales alejándose del estilo de diseño Haute Couture (alta costura) pero con un alto grado de diseño donde cada creativo materializó sus ideas presentándolas a un consumidor comercial y local. (click en las imágenes para ver galería)

Manizales esta transformado los espacios públicos en escenarios de moda y con esto se espera generar un mejor consumo de la misma en la población, no tanto de artículos sino de una idea en general que convierta a la ciudad en una referencia a nivel nacional en cuanto al tema, actividad comparable con las realizadas por la secretaria de competitividad de la ciudad con el apoyo de la Universidad de Manizales y de igual manera con la participación de la Universidad Autónoma de Manizales y su programa diseño de modas.

La Pasarela Nuevos Talentos, inicio haciendo referencia al trabajo realizado por los estudiantes a través de audio, y así los asistentes se enteraron de que observarían en la pequeña pasarela y el escenario adecuado en el Mall de comidas del centro comercial. Iniciaron las propuestas de moda masculina por Andrea Escobar, Yenny Aguirre, Veronica Chevarriaga, Eliana Murillo y Heidi Perdomo donde la tendencia militar que marcó las pasarelas internacionales del otoño 2010 combinó el color y el estilismo que presentó el otoño 2011, demostrando así la capacidad regional de acoplarse a las tendencias impuestas y por venir a nivel internacional. Situación que también enmarcó las pasarelas Latinoamericanas de la última temporada Otoño/Invierno como la presentación en el Mercedes- Benz DFashion México de Roció Valencia, Lab Couture y Ocho Store, este último con menos toque militar, mas casual, pero también fijado dentro de la tendencia.

La colección Otoño/Invierno de todas las diseñadoras se enmarco en un público objetivo de 25 a 35 años y para cada una de ellas la variación en el tema era la profesión del usuario y la ocasión de uso. Eliana Murillo nos hablo un poco de su colección:

“el nombre de mi colección es <> pues se refiere a esa vida de fiesta y de excesos, aunque lo planteo como un arquitecto exitoso, su vida gira en torno a los placeres, así que son prendas muy cómodas, que se acomodaran a todos esos momentos del día, en diferentes bases textiles, con elementos un poco formales como los cortes en chaquetas y el uso de cardigans, otra de las inspiraciones son las películas de terror y ese mundo underground entonces las camisetas salen con imágenes de calaveras, huesos y cosas referentes a esas películas, no son estampadas, son cortes en la tela y superposiciones que le da un toque un poco dramático.”

Se pudieron Observar materiales de alta calidad para este tipo de pasarela como piel de pitón, utilizado por la diseñadora Heidi Perdomo en el bolso que acompaño como accesorio el look de su modelo y con el cual ella posó para HolisticaFACT.

Posterior a la presentación masculina se presentaron colecciones femeninas que a pesar de estar bajo el tema Otoño/Invierno 11/12 presentaron en pasarela colores y looks que invitaban a temas veraniegos y playeros, telas livianas y frescas con estampados divertidos temáticos como la propuesta presentada por Andrea Ramírez. La temática de las colecciones alimento de gran manera este punto de la presentación donde un ambiente más chic y de moda inundo el ambiente, así pues el tema de la colección presentada por Andrea González que además de mostrar aires Pin Up dio color y alegría. De esta diversión la pasarela paso a una temática más elegante y seria gracias a los diseños de Sandra Milena.

Los colores y el toque sensual por Andrea Botero.

En resumen la presentación fue una buena oportunidad para los nuevos talentos, diseñadores emergentes que se encuentran en proceso de creación y establecimiento de marca como Yenny Aguirre, quien regalo bolsos de YEA, su marca, al público y lucio el botón pin de la misma durante el evento.

Lo negativo, se resalta la falta de preparación de este tipo de eventos en la ciudad, láseres y luces robot en pasarela y ningún reflector situaciones que no facilitan el trabajo de los fotógrafos y medios, staff mal ubicado en los espacios, problemas que acompañan la falta de etiqueta de algunos asistentes para esta clase de eventos. Situaciones que se han vivido en eventos pasados.

Lo positivo, además de las buenas propuestas presentadas en cuanto a moda y las grandes intenciones de los estudiantes, profesores y directivos de la Universidad, se resalta la asistencia del público, la importancia que han dado a los medios, el apoyo por parte de terceros, como el centro comercial Cable Plaza a este tipo de eventos, que no solo permiten la culturización del consumidor sino que se presentan como momentos de esparcimiento social, comercial y de disfrute.

Como organización promotora y productora de moda, apoyamos estos eventos y esperamos se sigan presentando como una nueva plataforma para el fomento de la moda y la cultura de la misma en la ciudad tal y como lo están haciendo países como México con eventos de talla internacional. (click en las imágenes para ver galería)

Fotografías y Texto Por: Mateo Carregno

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LIFWeek Lima Fashion Week 2011

HolisticaFACT — Sat, 04 Jun 2011 16:48:07 +0000

La semana pasada en Perú se vivió un ambiente de fiesta por la primera edición del “LIFWEEK”, nombre con el cual se quiere posicionar al “Lima Fashion Week” dentro del circuito de moda latinoamericana. Fueron 4 días intensos del 27 al 30 de abril, llenos de desfiles, celebridades y moda peruana.

Se presentaron 10 de los diseñadores más representativos del Perú y cada uno se esforzó por mostrar su sello distintivo en sus colecciones.

El primer día se presentaron las colecciones de Ana G., Sitka Semsch y Claudia Jiménez, todas ellas con su propia perspectiva presentaron 3 enfoques distintos de lo que significa la femineidad y cautivaron a la audiencia por los contrastes entre cada una de las propuestas. Ana G. presentó a una mujer cosmopolita y andrógina con cortes inspirados en los años 50; mientras que Sitka, mostró a una especie de mujer guerrera llena de capas y tejidos en colores terracota. El cierre de la primera noche estuvo a cargo de Claudia Jiménez quien presentó el lado más femenino de la mujer con su colección inspirada en Cupido.

En el segundo día del LIFWEEK el público tenía las expectativas altas debido al éxito del día anterior y vieron presentarse a Jorge Luis Salinas, uno de los diseñador de moda “ready-to-wear” más importantes en el Perú y Fátima Arrieta, quien a ritmo de música folklórica peruana presentó una colección llena de tules, plumas y tejidos, jugando con las texturas de una manera muy fina, sin llegar a recargar sus prendas.

El cierre de la segunda noche estuvo a cargo de Custo Dalmau quien fue el invitado especial del LIFWEEK con su última colección para CUSTO BARCELONA. La prensa, el público y hasta los propios organizadores estaban emocionados por esta presentación llena de psicodelia, prints contrastantes, prendas con mucha estructura y texturas. Realmente un show lleno de energía digno de presenciarse.

Para el tercer día de esta semana de la moda se lucieron en la pasarela Sumy Kujón, Gerardo Privat y Sergio Dávila. Sumy demostró todo su talento con prendas llenas de colores y cortes orientales, mientras que Gerardo Privat dio gala de todo el lujo excesivo y glamoroso que lo representa con prendas llenas de encaje, animal print y dorados. Por su parte Sergio se inspiró en Hiram Bingham y su estilo aventurero de antaño, con mucha elegancia pero llevado a estos tiempos y presentó una colección llena de cortes de sastre y diseños en tejidos con un toque rockero.

Ya para el último día se presentaron los vestidos más elaborados de la mano de Ani Alvarez Calderón quien nos mostró muy a su estilo el uso de los encajes negros y rojos mezclados con pedrería de alta costura. Finalmente, Noé Bernacelli, el diseñador más joven de todo el LIFWEEK cerró la primera semana de la moda con un desfile de vestidos de ensueño que resaltaban el lado más romántico y femenino de la mujer.

Definitivamente después de este LIFWEEK todos sintieron que en Perú se respira moda.

Escrito por Romina M blogger de www.monitadeseda.blogspot.com en cubrimiento para HolisticaFACT durante el Perú Moda y el LIFweek 2011

Fotografías Regina Maruyama

F.Lovers en Valentino Gourmet

HolisticaFACT — Thu, 26 May 2011 02:33:34 +0000

Valentino Gourmet Manizales se convirtió en el escenario con la pizca perfecta de clase y estilo para el lanzamiento del blog F.Lovers en la ciudad, Las blogueras estudiantes de Diseño de Modas en la Universidad Autónoma de Manizales, que semanas antes presentaron el blog a sus compañeros de universidad realizando la actividad Crea tu Propio Accesorio en la cafetería de la institución, atendieron en esta ocasión con coctel de bienvenida a sus invitados en Valentino Gourmet, pequeño café Ubicado en la zona rosa de la ciudad.

Según comentó Eliana Murillo, una de las blogueras, la propuesta de blog surgió de un trabajo dentro de sus estudios académicos y en efecto el evento además de tratar de llamar el interés de los manizaleños hacía parte de una entrega. La preocupación de las diseñadoras surge de la falta de un medio que se especialice en registrar tendencias en la ciudad e inspiradas en blogs de talla internacional como “coolhunter” y “Fashion Radicals” transformaron el concepto y lo adaptaron a las necesidades de la ciudad.

Según Eliana Murillo, Manizales cada día está creciendo en cuanto a moda y estilo, lo cual es una oportunidad para el crecimiento del blog a nivel regional y esperando un futuro crecimiento nacional a través de las plataformas y espacios como el Colombiamoda, y la Semana de la Moda. (Click en la Imagen)

La noche terminó poco a poco mientras los visitantes conversaban y apreciaban el trabajo de las diseñadoras en su blog, el cual fue proyectado durante toda la noche.

Fotografías y Texto Por: Mateo Carregno

UBU REY en el Galpón de Bellas Artes – Manizales

HolisticaFACT — Tue, 24 May 2011 19:29:26 +0000

El día de Ayer 23 de Mayo se represento en el Galpón de Bellas Artes, Manizales, La obra Teatral de Alfred Jarry Ubú Rey, original que se estreno en 1896 en el Théâtre de L’Oeuvre, Paris. Los estudiantes de artes escénicas de la Universidad de Caldas, divirtieron al público con una magnifica presentación que dentro de lo intrincado de la historia, mantuvo al publico cautivo entre el suspenso y las risas.

El capitán de ejército Polaco, ex Rey de Aragón,y gran doctor en Patafísica,Ubú, instigado por su mujer, decide derrocar al Rey de PoloniaVenceslao, con la ayuda del Capitán Bordura y su ejército, instalando una terrible tiranía. Pelelao, hijo del antiguo rey, logra escapar de la matanza de su familia, acudiendo al apoyo del rey de Rusia, quien le concede el control de un ejército para poder recuperar su corona. Mientras, Ubú rey sube los impuestos a cifras inconcebibles, castigando a pequeños y grandes comerciantes, haciendo constante uso corrupto de su poder. Una vez que el príncipe Pelelao llega con su ejército, Ubú deja a Polonia en las manos de su mujer y parte a la guerra, donde es derrotado. Perseguido luego del desastre, se encuentra por azar con su esposa y juntos escapan de Polonia en barco, gracias a la ayuda de alguno de sus fieles (click en la imagen)

Se trata entonces de una obra donde de forma caricaturesca se critica el poder y la anarquía y como este es manipulado para calmar los antojos del Rey.

Fotografías y Texto Por: Mateo Carregno

Teatro Para todos Primera Temporada Versión Manizales

HolisticaFACT — Tue, 24 May 2011 04:56:16 +0000

La primera temporada de “Teatro Para Todos” Versión Manizales, que se llevo a cabo los días 17 y 18 de Mayo en horas de la mañana en el Teatro los Fundadores, gracias a la iniciativa de HolisticaFACT y la participación del grupo Teatral TICH, con el apoyo de la Corporación para el Desarrollo de Caldas y el Centro Cultural y de Convenciones Teatro Los Fundadores, se ha establecido como el punto de partica para enriquecer la educación de la niñez y juventud manizaleña y ha marcado una impronta para redirigir las artes y la cultura a esta población.

El día martes 17 los niños derramaron sonrisas y pasaron un rato agradable con la obra teatral Caperucita Roja y el Lobo Meloso adaptación de Rodrigo Carreño y Dirigida por Piedad Jurado del grupo Teatral TICH. Esta obra además de ser una puesta en escena divertida brinda un poco de educación a los niños alejándolos de los peligros que pueden correr cuando se encuentran solos. La adaptación de Rodrigo Carreño incluye elementos de otros cuentos infantiles que dan alegría a la presentación y brindan sorpresas al público haciendo de la obra teatral un momento más que entretenido. (click en la imagen)

El segundo día de la temporada, Miércoles 18 se presento el clásico griego de Sófocles, Electra, igualmente por el grupo teatral TICH y dirigido a un público más juvenil, el bachillerato de los colegios, esta presentación logro ampliamente uno de los objetivos del programa que buscaba complementar la formación académica que los jóvenes reciben cada día en sus instituciones.

Niños y jóvenes sin recursos se vieron favorecidos por los aportes de aquellas personas, estudiantes y entidades facilitadoras, asistiendo al Teatro Los Fundadores a disfrutar del arte y la cultura, aprendiendo a ser público.

HolisticaFACT continuara con la iniciativa de “Teatro Para Todos” y la preocupación por enmarcar tanto las artes, la cultura y la moda dentro de una impronta social y ambiental, donde todos los participantes se vean beneficiados, buscando el crecimiento humano y la preocupación colectiva por un mejor futuro.

Fotografías y Texto Por: Mateo Carregno

Gerardo Privat Presentó su Colección Otoño-Invierno en el LIFWeek

HolisticaFACT — Tue, 24 May 2011 00:30:17 +0000

Uno de los desfiles más esperados en el LIF Week fue el de Gerardo Privat, uno de los más importantes diseñadores en Lima, que con su estilo sensual, provocador, y elegante, ha logrado crear tan buena colección.

La paleta de colores usada en este desfile estuvo compuesta por el marrón, el palo rosa, el fucsia, el rojo, el dorado y el negro, siendo el dorado el color predominante, que se usó tanto en las serpientes de los cinturones, en detalles de cortes en algunas prendas o como estampados en la mayoría de los vestidos, ya que Gerardo Privat se caracteriza por usar diferentes estampados en sus telas.

El desfile comenzó con un body que tenía estampado de leopardo, seguido de un conjunto de una falda pencil a la cintura, una blusa transparente con estampado de líneas rosa pálido y un cinturón, luego de esto un look parecido pero esta vez la blusa tenía un escote en V profundo, mangas amplias y estampado de leopardo con flores rosas, mientras la falda pencil era de color fucsia. Pantalones hasta la cintura con boca ancha de color entero y otras con estampado, blusas con los escotes amplios o con cuellos tortuga. Faldas pencil de encaje, y otras con plumas pero con detalles sobre estas en la cintura de plisados dando volumen a las caderas, así mismo faldas A con plumas debajo de estas haciéndola muy voluminosas. Blusas de gasa con estampados, otras transparentes y otras de encaje con escotes amplios en V, cuellos tortugas con la espalda totalmente descubierta. Blazers con hombreras y cintura marcada y debajo de estos algunos pliegues para dar volumen a las caderas. Vestidos cocktail de una sola manga muy pegados al cuerpo o con pliegues al centro de estos para dar un poco de volumen, con detalles dorados en los hombros, y cinturones. Vestidos de noche sueltos, con volumen en los hombros y detalles de encaje a los lados, dando así efecto de denudes, otros muy estructurados, con plumas en la parte inferior, y pequeños sobrevestidos en la cintura.

El maquillaje constaba de labios rojos, smokey-eyes, y rubor rosa. Mientras que el peinado era recogido hacia atrás con cola de caballo.

Escrito por Diego Fernando F. Nazario

Fotografías por Ivan Coello

Noe Bernacelli Presentó su Colección en el LIFWeek

HolisticaFACT — Mon, 23 May 2011 17:30:42 +0000

El último desfile del LIF Week estuvo a cargo de Noe Bernacelli, diseñador caracterizado por su elegancia, sensualidad, detallismo y sexualidad al diseñar.

La paleta de colores usada en este desfile estaba conformada por el nude, diferentes tonos de gris, rojo, verde esmeralda, blanco y negro, siendo el nude el color principal de esta colección, ya que se presentó como base de varios vestidos para dar la ilusión de desnudez y para resaltar varios de los detalles usados como los bordados hechos a mano.

El desfile comenzó con un conjunto de lino y shantung de seda conformado por una falda pencil con recogido tanto en el centro como a los lados, un blazer muy estructurado con detalles de pedrería y cristales en los hombros y una pequeña estola de piel, todo esto en color nude, seguido de varios vestidos cocktail del mismo color en alpaca, pero con diferentes tipos de cuellos como cuellos amplios, tortugas y escotes en V, todos estos con detalles de pedrería y bordados. Así mismo, presentó vestidos cocktail de encaje gris y nude, con bordados de flores, serpientes en pedrería y cristales, seguidos de un vestido de plumas en degradé con blazer en shantung. Seguido a estos, presentó vestidos de noche, drapeados en colores como blanco y negro, verde esmeralday nude, también con detalles de pedrería y bordados y entre estos, Bernacelli presentó un par de diseños para hombres, los cuales estaban conformados por abrigos en alpaca, y champas de tejido de punto. Finalmente los últimos looks que cerraban el desfile eran vestidos de novia en shantung, tul brocado y organza, con muchos detalles del mismo color y todo con mucha caída sin volumen.

El maquillaje consistía en labios con brillo transparente, smokey eyes y un rubor muy suave, en cuanto al peinado, las modelos tenían en cabello recogido formando un moño del mismo cabello amarrado atrás.

Escrito por Diego Fernando F. Nazario

Fotografías por Ivan Coello

Ani Alvarez Calderón Presentó su Colección en LIFWeek 2011

HolisticaFACT — Mon, 23 May 2011 00:30:30 +0000

Uno de los desfiles del último día del LIF Week fue el de Ani Alvarez-Calderón que junto a la ayuda de su hija crearon esta gran colección, la cual está perfectamente elaborada. Los colores utilizados en esta colección fueron el azul, el negro, el nude, el rosa pastel, el rojo y el blanco, siendo el nude y el negro los colores que predominaron, ya que se usaron en muchos vestidos como bases o como acentos en la ropa.

El primer look consistía en un vestido de noche azul marino de varias capas, con escote en V y muchas aplicaciones de pedrerías alrededor del escote y debajo de este, seguido a este vinieron un par más de vestidos de noche con la misma silueta pero con variaciones en los cortes y en el lugar de las pedrerías. Luego de estos, presentó blazer con hombros amplios y recogidos en estos, faldas con varios tiempos en A, drapeados y algunas transparencias. Vestidos cocktail rectos y estructurados con nude de color base y encaje sobre estos, seguidos de vestidos de noche color rojo, los cuales tenían muchos vuelos, capas y pedrería, y en algunos como detalles tenían lazos al medio del corsé. Si se pudiera describir con dos palabras esta colección serían; elegancia y transparencias, ya que el 80% del desfile estuvo conformado por siluetas muy favorecedoras al cuerpo y entre los detalles más usados estaba en encaje y las gasas, las cuales se usaron en drapeados, sobrepuestos, capas, cortes o mangas, las cuales le daban un toque sexy a la colección. Finalmente el desfile cerró con los 5 vestidos más importantes de su colección y el último de estos fue un vestido de novia muy amplio y vaporoso que constaba de un corsé y la falda tenía muchos recogidos.

En cuanto al maquillaje, las modelos tenían los labios rojos, rubor rosa, y el cabello lo tenían amarrado hacia atrás formando un moño. Sin duda el desfile de Ani Alvarez-Calderón fue uno de los más grandes, tanto como en producción, detalles y cantidad de vestidos.

Escrito por Diego Fernando F. Nazario

Fotografías por Ivan Coello

Fátima Arrieta presentó su colección en el LIFWeek

HolisticaFACT — Sat, 21 May 2011 18:13:15 +0000

A Fátima Arrieta le tocó presentar su desfile el segundo día del LIF Week, desfile que claramente estaba inspirado en flores y aves de los andes, ya que los detalles de las prendas simulaban a las plumas y la ligereza de las aves, y en otros a los pétalos y colores de dichas flores.

Hubo mucha variedad de colores en esta colección, no hubo un solo tono de cada color, siempre variaban pero nunca radicalmente, siempre estaban dentro del rango de tonos que ella eligió. Los colores usados fueron el marrón, el rojo, el negro, el naranja, el camel, el plomo, el azul, el rosado, el blanco y variaciones de estos. La elección de tan extensa paleta fue por el mismo hecho del tema de inspiración, ya que las aves y las flores de los andes son las más ricas en colores y diversidad.

Toda la pasarela se oscureció y de pronto sonó una canción típica de la sierra y el primer look que Fátima presentó fue un conjunto conformado por un short rojo con algunos cortes a los lados, un top negro y una capa color marrón con textura de rombos, seguido de un look parecido, pero esta vez la capa era roja con recogidos en la parte del frente, mientras en otras los detalles estaban en la parte inferior de las capas o cortes innovadores que permitían el fácil movimiento, junto con chalinas largas naranjas trabajadas en Alpaca a mano. Pantalones a la cintura, blusas tranparentes de mangas amplias con detalles de plumas, vuelos o brillos. Vestidos de noche con escotes redondos o rectos, todos trabajados con diferentes texturas como sobre posición de tela, tiras cruzadas de un extremo al otro que luego se dejaban caer, drapeados que daban sensación de vuelo y de fluidez. El desfile fue cerrado por un vestido de novia con escote redondo, pedrería en algunas partes del vestido y no era muy voluminoso.

El maquillaje esta vez fue un poco más fuerte, los labios tenían color piel mientras los ojos se llevaban toda la atención con maquillaje fuerte llevado hacia atrás haciendo el efecto de rudeza

Escrito por Diego Fernando F. Nazario

Fotografías por Ivan Coello

Lanzamiento… Sin Censura

HolisticaFACT — Fri, 20 May 2011 15:00:14 +0000

Sin Censura…. Es como debería a empezar a vestir la mujer Manizaleña, con más estilo y atrevimiento y tres estudiantes de la Universidad Autónoma que cursan su 7º Semestre en Diseño de Modas, Yenny Aguirre, Susana López y Verónica Chavarriaga, traen una propuesta para que la mujer se empiece a sentir bien. Lencería con estilo, sensualidad y cargada de diseño.

Sin Censura es una marca en gestación que parte de la necesidad de crear una diferenciación al vestir a través de prendas sensuales y femeninas que combinan lo clásico y el “Sin Censura” en sus diseños. Su primer lanzamiento realizado en la ciudad empezando la tarde del 19 de Mayo, en la boutique Kiusha, sobre la avenida Santander, mostró al publico colores como el “rosado, fucsia en toda su tonalidad cromática y el negro y el blanco como básicos” comentó Yenn, una de las diseñadoras.

Basadas en la comercialización virtual, específicamente a través de su página en facebook y mediante la realización de eventos, las diseñadoras pretender llevar las prendas hechas de lycras, mayas, acetatos y encajes a niñas y mujeres de 15 a 25 años.

Fotografías y Texto Por: Mateo Carregno

TEATRO PARA TODOS – Primera Temporada Manizales

HolisticaFACT — Mon, 16 May 2011 18:00:59 +0000

HolisticaFACT nueva empresa promotora de moda, arte y eventos culturales en la ciudad bajo la dirección de Mateo Carregno y el Grupo teatral TICH bajo la dirección de Piedad Jurado, presentan la primera temporada de Teatro Para Todos para la ciudad de Manizales. Una iniciativa que parte del afán de llevar cultura y educación a todos los niños y jóvenes de la ciudad desde una perspectiva social con el interés de complementar su tradicional formación académica y estableciendo que se puede aprender desde otras metodologías.

Se presentaran entonces a las 10:00de la mañana, en el Centro Cultural y de Convenciones Teatro Los Fundadores, entidad que bajo la dirección del Doctor Juan José Silva ha apoyado incondicionalmente el programa, dos obras teatrales, el día 17a las 10:00 am, Caperucita Roja y el Lobo Meloso de Charles Perrault, adaptación del Director Rodrigo Carreño y el día 18 a las 10:00am, Electra, clásico griego de Sófocles adaptación del Director Rodrigo Carreño. Estas obras serán de forma gratuita para las instituciones públicas y poblaciones sin recursos y bajo la compra voluntaria de bonos de apoyo para instituciones privadas y personas que deseen apoyar esta iniciativa.

La compra del bono de apoyo por parte de un estudiante de institución privada o cualquier otra persona se traduce en una invitación para quien no tiene recursos ni la oportunidad de asistir a este tipo de eventos, convirtiendo el programa en una actividad de responsabilidad social para todos, socialización, formación de público y del futuro ciudadano a través de las artes y la cultura.

Esperamos entonces el apoyo de toda la ciudad para la realización de este evento

Para mayores informes y venta de bonos de apoyo

Grupo TICH

(6) 8800020

teatrotich@hotmail.com

HolisticaFACT – Fashion, Art & Culture Together

Mateo Carregno

Cel: 3178300017

mateocarregno@holisticafact.com

www.HolisticaFACT.com

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Diseño de Imagen Teatro Para Todos: Fabian Amador OnDesign

Sitka Semsch y su colección “Mochba” en el LIF Week

HolisticaFACT — Mon, 16 May 2011 17:00:14 +0000

La diseñadora peruana Sitka Semsch fue la segunda participante del LIF Week, donde nos presentó su colección denominada Mochba, que venía de haber sido mostrada en el Mercedes Benz fashion Week de Rusia, donde fue considerada un éxito total, siendo Sitka una de las diseñadoras peruanas que actualmente deja el nombre del Perú muy en alto en diversos países del mundo.

La colección presentó una gama de tonalidades marrones, verde petróleo, arena, tabaco, plata y negro. Asimismo se vio el uso del tejido a mano utilizando la baby alpaca, mezclada con terciopelos, lanillas y sedas.

Por otra parte, los accesorios que complementan la línea son fajines tejidos a mano en cintas, fajines de plumas, botines de gamuza y rufletes de seda y tejidos para el cuello.

Esta fue otra de las colecciones más aplaudidas de todo el LIF Week, con trajes tanto para uso en la oficina así como para un cocktail.

En este desfile se pudo apreciar la belleza de la modelo y Miss Mundo María Julia Mantilla, que arrancó la pasarela y fue de las más ovacionadas por los asistentes.

Escrito por Malu Delgado en colaboración para HolisticaFACT durante el Perú Moda y LIFWeek 2011

Fotografías cortesía de PERÚ MODA

Claudia Jiménez y su colección “Cupido” en el LIF Week

HolisticaFACT — Sun, 15 May 2011 17:00:13 +0000

La tercera colección que se presentó en el LIF Week fue la de la diseñadora Claudia Jiménez, que fiel a su estilo romántico pero a la vez atrevido, lanzó su nueva colección denominada Cupido, que está inspirada en la dulzura, ingenuidad y frescura de Cupido, reflejada en la paleta de colores como los rojos, negros y turquesas que llenaron la pasarela de energía y vitalidad.

Los materiales usados en esta colección fueron la lana, el chifón, la seda y mucho encaje. Asimismo, destacó el uso de cinturones, lazos y los peinados que se trataban de unos moños amarados en forma de lazo, lo que hizo a esta pasarela una de las más románticas de la noche del LIF Week.

Incluso, la diseñadora, al día siguiente de su desfile, asistió a la pasarela de Custo Barcelona con un enterizo de su colección en color turquesa, siendo una de las mujeres más elegantes de esa noche.

Escrito por Malu Delgado en colaboración para HolisticaFACT durante el Perú Moda y LIFWeek 2011

Fotografías cortesía de PERÚ MODA y Malu Delgado

Sumy Kujón presentó su colección “Tiempo” en el LIF Week

HolisticaFACT — Tue, 10 May 2011 17:00:41 +0000

Debo decir que uno de los mejores desfiles en todo aspecto, desde la producción, invitaciones, presentación, estructura y pasarela fue el de la talentosa diseñadora peruana Sumy Kujón, que el viernes 29 de abril nos presentó su colección denominada “Tiempo” en el LIF Week.

Desde la personalización de las invitaciones que daba Sumy a los asistentes así como el vídeo introductorio a la colección y el armado de la pasarela, fueron elementos que llamaron bastante la atención del público asistente.

La colección está inspirada en el Kung Fu, arte marcial que tiene como significado “habilidad que se consigue con el tiempo”. Una colección con prendas para una mujer guerrera, mestiza, atemporal, femenina, ligera, poderosa, sutil, transmutadora, determinada, compasiva, imperfecta y perfecta.

En la pasarela se vieron colores rojos, turquesas, marrones, vestidos, pantalones cortos, estampados inspirados en lo oriental. Los peinados fueron colas altas con mallas trenzadas tejidas y el maquillaje cargado de rojo en los ojos. Este desfile fue un despliegue total por parte de la diseñadora y su equipo, en el backstage se pudo observar todas las prendas, sus combinaciones y los zapatos que iban con cada tenida; asimismo, es importante destacar que Sumy utilizó los zapatos de la marca Steve Madden para su desfile.

Una perfecta armonía de moda y toques orientales fue lo que pudimos ver en este desfile.

Desfile OI 2011 Sumy Kujon from Juano Castillo on Vimeo.

Escrito por Malu Delgado en colaboración para HolisticaFACT durante el Perú Moda y LIFWeek 2011

Fotografías cortesía de PERÚ MODA

Ana Maria Guiulfo y su colección “New Mood” en el LIF Week

HolisticaFACT — Tue, 10 May 2011 03:53:56 +0000

El primer día del LIF Week arrancó con la pasarela de la prestigiosa diseñadora Ana María Guiulfo, que presentó su colección denominada “New Mood”, como una nueva forma de reinventar lo clásico con toques irreverentes y atrevidos.

Esta colección estuvo caracterizada por el uso del tweed, así como por remontarnos a los años 40s y 50s, donde se resalta mucho la silueta de la mujer. También se vio el uso de mucho color, materiales como seda, cuero y los lentes de color que junto con los peinados altos evocan a una tendencia ladylike que está muy fuerte en esta temporada.

Colores marrones, verdes, fucsias y azules predominaron en esta pasarela, mismos que se vieron en vestidos, pantalones, faldas, sacos y demás prendas que desfilaron las modelos.

Parte de esta colección ya había sido presentada en la Pasarela Punta del Este en Chile, en donde Ana María fue la única representante peruana y con mucho éxito en ese escenario.

Escrito por Malu Delgado en colaboración para HolisticaFACT durante el Perú Moda y LIFWeek 2011

Fotografías cortesía de PERÚ MODA

Sergio Dávila en LIFWeek

HolisticaFACT — Mon, 09 May 2011 06:17:36 +0000

Era la primera vez que Sergio Dávila presentaría una colección suya en alguna pasarela de Lima, lo que generaba una fuerte expectativa sobre este gran diseñador peruano que ya está dando que hablar en New York y que a su vez también participó en el último NYFW con mucho éxito.

El viernes 29 de abril se llevó a cabo su desfile, horas antes pude ver en el backstage algunas de las prendas de la colección que nos presentaría, entre lo que se vio lanas, cachemir, trajes de sastre, lanillas, abrigos, tanto para hombres como mujeres, con tonalidades negras, camel, grises. Una colección realizada con lanillas de la prestigiosa marca Barrington que son producidas en el Perú y con un estilo chic e inteligente, concebido en NY e inspirado en el espíritu aventurero de Hiram Bingham y con fuertes influencias milenarias. Llamó también la atención los peinados de las modelos, que eran trenzas largas al estilo Rapunzel.

Una colección para llevar en toda ocasión, este fue uno de los desfiles más aplaudidos del LIF Week.

Escrito por Malu Delgado en colaboración para HolisticaFACT durante el Perú Moda y LIFWeek 2011

Fotografías cortesía de PERÚ MODA y Malu Delgado